Sobre acción, diálogos y personajes en la narrativa

narrativa dialogo accion

Las acciones y los diálogos son elementos que definen a los personajes. La acción es el principal motor para conectar a los personajes con su mundo. Por otra parte, los diálogos proporcionan a los personajes una herramienta para interactuar entre ellos. A través de la acción y los diálogos se construyen situaciones creíbles para los lectores, creando inmersión. Cuando un lector siente credibilidad y empatía con los personajes tendrá mayor facilidad para introducirse en las escenas de una historia.

Los personajes disponen de gran variedad de acciones con repercusiones más fuertes o más débiles, pueden tomar decisiones propias u obligadas, meditadas o improvisadas, con prisas o demoras, entre otras muchas posibilidades. La conexión, mediante acciones, entre el personaje y el entorno mostrarán un vínculo con coherencia. Aunque hay otra acciones, como los gestos durante los diálogos, que tienen menor impacto con mundo pero definen al personaje. De cualquier forma, las consecuencias de las acciones encaminan la historia hacia sus diferentes posibilidades y conclusiones.

La fuerza que transmite una historia depende en gran medida del modo en que se desarrolla la acción.

En cambio, los personajes muestran mediante el dialogo realismo y verosimilitud, si los utilizamos correctamente. Además, el diálogo es el vehículo para avanzar hacia los diferentes puntos de acción, haciendo progresar la historia. Todo diálogo debe definir la situación del entorno, características de los personajes o modificar los acontecimientos con su información.

Si el diálogo es creíble y dinámico la narración también lo será.

@NeoToki0

6 consejos antes de escribir un relato

arte de escribir
Ten siempre a punto tus herramientas de escritura

Para que una novela se gane una buena opinión de los lectores debemos trabajar duro. La primera novela suele arrastrar un cúmulo de fallos debido a la falta de experiencia. Algo lógico. Por ello, recomiendo entrenar la narrativa. Un buen ejercicio es crear relatos a modo de historias cortas y textos experimentales. Con los relatos podemos utilizar estilos narrativos que no dominamos, situaciones inusuales, expresar sentimientos, ideas o cualquier cosa que se nos ocurra de manera puntual, sin tener que poner en riesgo el conjunto de una novela completa. Así que os cuento algunos consejos a tener en cuenta antes de escribir un relato.

Planificar de antemano lo que vamos a contar

La planificación es la base de todo proyecto. Quizás hayáis oído hablar de los escritores de brújula y de mapa. Al empezar nuestra andadura como escritor, lo mejor es utilizar un mapa, es decir, planificar lo que contaremos, definir a los personajes, aclarar la estructura que vamos a utilizar, el estilo, etc. La mejor herramienta para hacerlo es la escaleta, un esquema donde detallaremos cada escena y sus elementos clave. Útil incluso si nuestro relato dispone de una sola escena. Con la escaleta podremos ver la estructura de la historia sin empezar a escribir, para así modificar los elementos o el orden antes de empezar. Si encontráramos incoherencias después de escribir tendríamos el doble de trabajo.

Cuenta dos historias

Todo relato cuenta una historia, por muy breve que sea. Pero un consejo muy importante es incluir dos historias dentro de un solo relato. Un relato plano sería como contar lo que hicimos al comprar el pan, o cualquier otra situación cotidiana. Esconder una historia dentro de otra principal es más llamativo. ¿Qué ocurriría si mi historia sobre comprar el pan acabara con un atraco en la tienda? El tema se pondría más interesante.

Pero la segunda historia puede ser más profunda, se puede ocultar dentro de la primera, proporcionando un mayor valor al relato. Sería como hablar de la moraleja del cuento. Pero la historia secreta no tiene por qué ser una moraleja, podríamos introducir ideas paralelas como el amor, la amistad, el odio, la depresión o cualquier tema que se nos ocurra. La historia secreta debe ser sutil, pero sin ocultarla bajo mecanismos ni simbologías complejos debido a su dificultad para sacarla a relucir.

El objetivo de los personajes

La profundidad de los personajes daría para un artículo completo, o varios, pero para empezar nos conformaremos con saber qué quieren los personajes de nuestro relato. Todos los personajes deben disponer de un objetivo por muy simple que sea, aunque sea beber un vaso de agua. Si los personajes son maniquíes se mostrarán vacíos. Otra recomendación importante para los personajes del relato es que sus diálogos sirvan para que la acción avance o para mostrarnos alguna característica de ellos.

Desarrolla la historia entorno al final

El final es algo muy importante en cualquier historia, si no lo conocemos de antemano el relato puede acabar con un final mediocre o incoherente. El final lo debemos tener claro durante la planificación, para construir la historia alrededor suya. Siempre podemos cambiarlo durante el proceso de escritura o después. Sabiendo el final, es más fácil moldear la historia sobre la idea que queremos transmitir, y también dejar pistas antes de llegar a la conclusión.

Otro factor es eliminar las escenas, descripciones y situaciones innecesarias, además de situarnos en el punto más cercano del final al comenzar el relato.

Leer relatos de temática similar

Si no sabemos cómo empezar, o nos sentimos intimidados ante el papel en blanco, una gran recomendación es leer relatos de temas parecidos al que deseamos escribir. Veamos cómo lo hacen otros, cómo desarrollan sus ideas e incluso fijémonos en los aspectos que no nos gustan, para evitarlos. Estudia los personajes y sus diálogos. Leer otros relatos también nos proporcionará inspiración. Si esperamos algo de una historia y luego la trama no avanza hacia dicha dirección, es una buena idea para hacerla nosotros. Recuerda que siempre puedes preguntar al autor sobre cualquier detalle que quieras conocer, en general no tendrá problema para responder.

Os dejo mis relatos de fantasía y ciencia ficción.

Escribe

Sí, así de simple. Escribe. A veces erramos en lo más sencillo. Nuestra habilidad como escritor se mide por la cantidad de texto que hemos escrito. De nada sirve mirar formulas maravillosas por Internet o conocer al dedillo la buena teoría si después no escribimos. Crea hábitos y abandona un rato la confortable procrastinación. Establece unos horarios para escribir y leer. Lleva siempre contigo una libreta para anotar tus ideas y utiliza un día a la semana para revisarlas. Nuestro nivel de escritura se mide por la experiencia, y esta solo crece escribiendo.

@NeoToki0

El pacto ficcional

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Conoce el pacto de ficcionalidad

El pacto ficcional, o de ficcionalidad, es un acuerdo tácito que existe en todo libro de ficción entre el autor y el lector. Es la base que fundamenta la narrativa, lo que proporciona verosimilitud a la historia, a los elementos presentados. Gracias a él, la narrativa se transforma en una actividad más amena y autentica. En géneros como la fantasía o la ciencia ficción el pacto ficcional toma mayor importancia al nutrirse, sobre todo, de elementos imaginarios o especulativos.

Con el pacto de ficcionalidad, el lector acepta los elementos imaginarios que suceden en la historia, diferenciando estos de las mentiras. Cuando alguien lee una novela o cuento de ficción imagina que los sucesos ocurrieron realmente. Si pensamos que el autor trata de convencernos sobre lo que cuenta o nos engaña entonces no disfrutaremos de la lectura. Aunque sepamos que los hechos nunca sucedieron, tanto en la experiencia de escritura como de lectura fingiremos que los sucesos de la trama ocurrieron realmente.

Si el lector mantiene incredulidad se aburrirá. Estará atento a la mínima contradicción o fallo que encuentre. Posiblemente abandone la obra a la primera de cambio. Imaginad a alguien leyendo Harry Potter cuestionando sobre la veracidad de un sombrero parlante, o la existencia de los dragones en Juego de Tronos.

Por su parte, el escritor añadirá en su historia tantos elementos ficticios como quiera, siempre que se respeten las reglas del mundo creado. Que exista magia no implica soluciones mágicas e incongruentes para resolver cada situación que se presente. Las bases del mundo se deben mostrar, de manera sutil pero clara, en los primeros compases de la historia. No se desvelará todo el funcionamiento en el principio, sería muy aburrido y tedioso, pero sí se debe aclarar sus derroteros.

Otra característica del pacto ficcional es cuando el escritor cuenta ciertas referencias sobre el mundo real que sirven al lector para entender claramente el mundo ficticio. Es muy difícil explicar elementos imaginarios sin hacer referencias a cosas conocidas. Del mismo modo, cuando el escritor obvia detalles o características de algún elemento, el lector entenderá que funciona como lo haría en la realidad que vivimos.

Hay que tener en cuenta que el pacto de ficcionalidad no se cumple siempre. De hecho, el lector romperá el pacto cuando el autor no respete las reglas. Buscar soluciones fáciles a los conflictos, abusar de los clichés y, sobre todo, ser incongruente sacará al lector de la experiencia. Romper el pacto significa que el lector rechazará a dicho autor en el futuro, significa que estamos haciendo mal nuestro trabajo.

@NeoToki0

Cliffhanger: el suspense en las historias

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Cliffhanger se traduce como “al borde del abismo”

Hoy os hablaré del cliffhanger, un recurso narrativo que consiste en cortar la acción para generar suspense y atrapar al lector con situaciones enigmáticas de las que esperamos respuestas. Es un recurso que seguro todos conocemos por las series de televisión, por esos momentos finales donde se genera una gran tensión dejandonos con ganas de ver el siguiente episodio.

La tensión de la narración

Con el cliffhanger interrumpimos la narrativa con una situación inesperada de la que deseamos saber más. Es un giro argumental en la historia, incógnitas que requieren respuestas o un evento catastrófico pone en conflicto los intereses de los personajes o su propia integridad. Pero siempre con un objetivo en mente, crear incertidumbre que generen ganas de saber más sobre el peligro o el drama a punto de resolverse o sobre el nuevo misterio desvelado.

En narrativa, la posición más usual para generar tensión es entre episodios. En el siguiente capítulo se desarrollará una nueva subtrama que relaje un poco la tensión. Por supuesto, la posición del cliffhanger no se limita al final del episodio o capítulo. En las series se pone al final con un claro objetivo de fidelizar a la audiencia. En novelas por episodios también tiene dicha función, aunque podemos presentar el cliffhanger a mitad del capítulo, sobre todo si significa un cambio en el objetivo de los personajes.

El mal uso y abuso del cliffhanger

El empleo reiterado del recurso deteriora la calidad de cualquier historia, sobre todo si se abusa de él. No importará a nadie si la situación roza el Deux Ex Machina o si la situación carece de interés real en el contexto. Es el mal de muchas series, buenas ideas y personajes con un uso desmesurado de cliffhanger triviales. Otro caso negativo es cuando se presentan grandes incógnitas pero nunca llegan a resolverse, nos sentimos engañados cuando a la larga no encontramos respuestas reales.

Por casos así, apenas sigo series televisivas, un fenómeno tan popular hoy día. Amigos y conocido me recomiendan series cada vez que tienen la oportunidad, e incluso Internet está lleno de información sobre las más exitosas para que no perder el tiempo buscando. Pero al final siempre me encuentro con una sucesión cliffhangers que se enlazan con subtramas más o menos mediocres, con solo un par de ramas de calidad. Y no digo que las series sean malas, sino que de las 8 temporadas disponibles tres cuartas partes del contenido sobra, desde mi punto de vista.

El poder de las pistas

Ya he hablado otras veces sobre esto, la mejor forma de solventar los conflictos de nuestra historia es plantando algunas pistas sobre los sucesos venideros. Con sutileza, tampoco vamos a destripar la trama pero que lleguen con sentido. Incluso nos ayuda presentar pistas falsas para desviar la atención de lo venidero.

Aunque el principal objetivo de un cliffhanger es atrapar al lector, espectador, etc. su implementación debe resultar suave, acompañando el ritmo de la trama sin desvirtuar las reglas del mundo.

Conseguiremos un impacto directo en la mente de los lectores si, además de utilizarlo el cliffhanger con coherencia, lo introducimos en un momento que despertemos fuertes lazos sentimentales. Una experiencia orgásmica en el lugar clave de la historia y será recordado. Este momento es mejor reservarlo para el climax.

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El Trono de Hierro

Un maestro en el uso de este recurso es George R. R. Martin con su Juego de Tronos, un gran comprendió de subterfugios, traiciones e injusticias que atrapan irremediablemente. Admito que no he visto la serie pero sí soy fan de los libros. ¿Y vosotros dónde habéis encontrado los cliffhanger que más os han marcado?

@NeoToki0

Sobre el arte de escribir

arte de escribir
Las nobles herramientas del escritor

Quien piense que ser escritor es un oficio maravilloso es bastante incrédulo. Conforme más me adentro entre la espesura de las letras, de sus reglas, estructuras y sinergias, más me pregunto si ser escritor es de locos. Cualquiera puede articular unas cuantas palabras con sentido sobre el papel, a veces guardando fuertes sentimientos, pero si pretendemos terminar y publicar una novela nos encontramos ante una carrera de fondo, por no hablar de ganarnos la vida escribiendo.

Cuando hacemos los primeros pinitos con cuentos o poemas nos inunda la pasión, pensamos que tenemos un talento innato. Nos enamoramos de un oficio que ni siquiera realizamos pero soñamos con ser escritor algún día. Aunque esta actitud, o ignorancia, no es negativa, nos alienta a continuar escribiendo. Sin esa pasión descubriríamos la locura que guarda la escritura y cualquier mente sensata optaría por otros derroteros. Continue reading “Sobre el arte de escribir”

El viaje del héroe II: los 7 personajes necesarios en toda historia

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Ilustración de Wojtek FUS

Los personajes forman un pilar fundamental en el desarrollo de una novela o película, nos conducen a través de la historia con sus propias acciones. Cada uno de ellos contiene unos arquetipos que definen la función que desempeñará dentro de una obra. Los arquetipos son máscaras, roles de los personajes. La función de un personaje puede cambiar a lo largo de la historia o combinar varias características a la vez.

En el viaje del héroe de Joseph Campbell también se habla sobre los personajes, si no leísteis la introducción sobre su teoría del monomito os invito a conocerla. Unas de las ideas presentadas por Campbell es que toda buena historia incluye a los mismos tipos de personajes. Más concretamente hablamos de 7 tipos de personajes que encontraremos en cada uno de nuestros libros o películas favoritas. Sus arquetipos pueden ser literales o simbólicos, por lo que servirán para cualquier género literario. Continue reading “El viaje del héroe II: los 7 personajes necesarios en toda historia”