El arte de la narrativa: Angel’ Egg

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Ilustración de la niña de Angel’s Egg

Cuando leemos un libro o visionamos una película lo normal es encontrar obras de entretenimiento livianas. Con suerte, si nos gusta, encontramos contenido con un estilo artístico más peculiar e ideas profundas que nos darán algo que pensar. A mi parecer, en el punto más bajo se sitúan las pelis palomiteras o los libros de usar y tirar que tal como llegan los dejamos ir para siempre. Pero hoy quería hablaros de una película de animación con un tono enigmático, situada en el polo opuesto de las apuestas más comerciales, se trata de Angel’s Egg (Tenshi no Tamago). Si piensas que las películas de dibujitos son cosa de niños lo mejor es que dejes de leer y pierdas tu tiempo con otra cosa, porqué pienso hablar de una película pretenciosa que requiere la participación por parte del espectador para disfrutarla.

Angel’s Egg es una película japonesa realizada en 1985 por el director Mamoru Oshii, creador de películas de culto como Ghost in the Shell. A pesar de su antigüedad, la animación no tiene nada que envidiar con películas más modernas, pudiendo pasar como una obra moderna. El diseño de personajes, y el storyboard, corre a cargo de Yoshitaka Amano, el cual participa también en la historia. El ilustrador japonés es conocido por diseñar personajes y escenarios de multitud de videojuegos, destacando la saga de Final Fantasy. El compositor de la banda sonora es Keiichi Noda, con una gran experiencia en la música de animes.

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¿Qué guarda el huevo en su interior?

Nos encontramos ante una historia de dos personajes de los que nunca sabemos sus nombres. Una niña que cuida de un gran huevo, cuyo contenido es desconocido, proporcionándole su propio calor. Para subsistir vaga por una ciudad abandonada, una ciudad retorcida, devastada y detenida en la eternidad, donde busca restos de comida y rellena con agua botellas de cristal. La niña se encuentra con un hombre que carga una especie de arma con forma de cruz. Él desconoce su propio rumbo, como si el paso del tiempo hubiera mermado sus recuerdos. El universo de la película fluye con tintes surrealista, atravesando la frontera de lo onírico, donde abundan escenarios grotescos y caóticos a la par de hermosos.

A priori, la trama es muy simple pero enigmática, la narrativa carga con detalles muy sutiles y simbólicos. La simbología esconde un trasfondo muy enrevesado que está abierto a la libre interpretación. Difícilmente sacaremos algo claro con un primer visionado. Los diálogos apenas ocupan una o dos páginas de guión. Son las expresiones, las acciones, la atmosfera y la música los que nos mueven por el mundo y explican lo que sucede.

El principal problema de la obra es el distanciamiento de su lenguaje cinematográfico con el que nos tiene acostumbrado Hollywood, con el cine más comercial. La forma de entender el cine, las imágenes o los símbolos de una sociedad lo construye la propia cultura. En un mundo donde todo corre tan deprisa y el contenido está terriblemente masticado para no perdernos en él, Angel’s Egg es una rareza no apta para todos los públicos.

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Lo más relevante de Angel’s Egg no es su historia sino su apuesta arriesgada. Requiere de un esfuerzo, de una interpretación. El significado de la película puede diferir para cada persona, cambia en cada visionado en el que encontramos nuevos matices. Hay símbolos cristianos perfectamente definidos pero contrastan con otros más etéreos como la niña o el hombre. Incluso su director, Mamoru Oshii, nunca ha dado una explicación a la trama. Por lo tanto, Angel’s Egg es una experiencia donde cada uno sacará sus propias conclusiones. Una apuesta peculiar, compleja y difícil de visionar pero a la vez hermosa y repleta de sentimientos.

@NeoToki0

Ejercicios creativos para escritores

escribir creatividad
Busca un lugar relajado para escribir

Escribir, esa actividad que se nos hace tan tediosa de practicar. A veces por falta de motivación u otras por pensar que carecemos de la habilidad suficiente, pero al final si queremos ser escritores hay que escribir. Por ello, traigo unos sencillos ejercicios para crear hábito de escritura y fomentar la creatividad.

La variación

Todos sabemos montones de historias, hechos históricos o anécdotas de conocidos. Con la variación cogemos algo conocido y lo modificamos al gusto, siempre manteniendo la coherencia. Imagina el cuento de Caperucita Roja, ahora cambia la niña protagonista por una mujer adulta. El cuento cambiaría bastante. Pero vayamos más lejos, Caperucita Roja vive en el año 2482, en una ciudad con grandes avances tecnológicos e inundada de peligrosas bandas callejeras, debe entregar un paquete a la Abuela, la gran jefa de una importante organización criminal. Este ejercicio es muy sencillo de poner en práctica y podemos complicarlo todo lo que queramos.

La combinación

Busca elementos que funcionen de manera independiente y mézclalos. El terror y la ciencia ficción crearon en su día a Alien con El octavo pasajero. La fantasía y el humor dieron lugar a Mundodisco. Basta con juntar dos géneros o dos ideas y escribir el resultado. Resuelve un caso de asesinato en un mundo de fantasía, describe un día sin energía en un mundo futurista o cualquier cosa que se te ocurra.

El opuesto

Si estás harto de los temas convencionales dale la vuelta a la tortilla. Con este ejercicio intentaremos romper con toda lógica. Empieza la historia por el final y que se desarrolle hasta el principio. Inventa una historia de malos contra buenos. Cambia el típico escenario de ascender hasta el último piso de una torre por descender hasta la salida. El necesitado ayuda al héroe, el niño aconseja al anciano o el detective es el asesino del caso. Con lo opuesto buscamos ideas alocadas con resultados sorprendentes.

Suposiciones

Este ejercicio es muy parecido a la variación pero tomando como referencia el mundo real en vez de una historia conocida. ¿Qué pasaría si pudiésemos volar? ¿Y si viviéramos en la Luna en vez de en la Tierra? ¿Y si en vez del suelo pisáramos el techo y el cielo fuera un gran abismo? Aunque no nos limitaremos en suponer cambios en las reglas, también sirve suponer situaciones inverosímiles. ¿Y si al llegar a casa, después de un duro día de trabajo, encontramos un cadáver en mitad de nuestro salón? ¿Y si al despertar no recordemos nada de nuestro pasado? Cualquier ocurrencia es una buena idea para escribir

La parodia

Dicen que el humor es bueno para la salud, si encima escribimos para hacer reír nos veremos doblemente beneficiados. Haz una parodia de los clichés más conocidos de la literatura. Escribe tu historia favorita a modo de caricatura. Aunque si tenemos un sentido del humor peculiar puede que no consigamos el efecto deseado con nuestros chistes.

@NeoToki0

El alma del guerrero

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Demasiado tiempo bailando en esta vorágine de sangre que cubre el campo de batalla, ¿cuánto tiempo he de permanecer en este lugar desolado por el odio y el sufrimiento?

–Saqué la espada de su vaina.

Parece interminable pero sigo defendiendo todo aquello que amo y, quizás, no volveré a ver.

–Las armas vibraron al chocar. Luego, solo mi contraataque cortó carne.

Cuánto tiempo seré capaz de creerme las mentiras y majaderías que dan sentido a esta lucha, gobernada por el abrazo de una infinita desesperación.

–Limpié la sangre del filo con su propia ropa.

@NeoToki0

6 consejos antes de escribir un relato

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Ten siempre a punto tus herramientas de escritura

Para que una novela se gane una buena opinión de los lectores debemos trabajar duro. La primera novela suele arrastrar un cúmulo de fallos debido a la falta de experiencia. Algo lógico. Por ello, recomiendo entrenar la narrativa. Un buen ejercicio es crear relatos a modo de historias cortas y textos experimentales. Con los relatos podemos utilizar estilos narrativos que no dominamos, situaciones inusuales, expresar sentimientos, ideas o cualquier cosa que se nos ocurra de manera puntual, sin tener que poner en riesgo el conjunto de una novela completa. Así que os cuento algunos consejos a tener en cuenta antes de escribir un relato.

Planificar de antemano lo que vamos a contar

La planificación es la base de todo proyecto. Quizás hayáis oído hablar de los escritores de brújula y de mapa. Al empezar nuestra andadura como escritor, lo mejor es utilizar un mapa, es decir, planificar lo que contaremos, definir a los personajes, aclarar la estructura que vamos a utilizar, el estilo, etc. La mejor herramienta para hacerlo es la escaleta, un esquema donde detallaremos cada escena y sus elementos clave. Útil incluso si nuestro relato dispone de una sola escena. Con la escaleta podremos ver la estructura de la historia sin empezar a escribir, para así modificar los elementos o el orden antes de empezar. Si encontráramos incoherencias después de escribir tendríamos el doble de trabajo.

Cuenta dos historias

Todo relato cuenta una historia, por muy breve que sea. Pero un consejo muy importante es incluir dos historias dentro de un solo relato. Un relato plano sería como contar lo que hicimos al comprar el pan, o cualquier otra situación cotidiana. Esconder una historia dentro de otra principal es más llamativo. ¿Qué ocurriría si mi historia sobre comprar el pan acabara con un atraco en la tienda? El tema se pondría más interesante.

Pero la segunda historia puede ser más profunda, se puede ocultar dentro de la primera, proporcionando un mayor valor al relato. Sería como hablar de la moraleja del cuento. Pero la historia secreta no tiene por qué ser una moraleja, podríamos introducir ideas paralelas como el amor, la amistad, el odio, la depresión o cualquier tema que se nos ocurra. La historia secreta debe ser sutil, pero sin ocultarla bajo mecanismos ni simbologías complejos debido a su dificultad para sacarla a relucir.

El objetivo de los personajes

La profundidad de los personajes daría para un artículo completo, o varios, pero para empezar nos conformaremos con saber qué quieren los personajes de nuestro relato. Todos los personajes deben disponer de un objetivo por muy simple que sea, aunque sea beber un vaso de agua. Si los personajes son maniquíes se mostrarán vacíos. Otra recomendación importante para los personajes del relato es que sus diálogos sirvan para que la acción avance o para mostrarnos alguna característica de ellos.

Desarrolla la historia entorno al final

El final es algo muy importante en cualquier historia, si no lo conocemos de antemano el relato puede acabar con un final mediocre o incoherente. El final lo debemos tener claro durante la planificación, para construir la historia alrededor suya. Siempre podemos cambiarlo durante el proceso de escritura o después. Sabiendo el final, es más fácil moldear la historia sobre la idea que queremos transmitir, y también dejar pistas antes de llegar a la conclusión.

Otro factor es eliminar las escenas, descripciones y situaciones innecesarias, además de situarnos en el punto más cercano del final al comenzar el relato.

Leer relatos de temática similar

Si no sabemos cómo empezar, o nos sentimos intimidados ante el papel en blanco, una gran recomendación es leer relatos de temas parecidos al que deseamos escribir. Veamos cómo lo hacen otros, cómo desarrollan sus ideas e incluso fijémonos en los aspectos que no nos gustan, para evitarlos. Estudia los personajes y sus diálogos. Leer otros relatos también nos proporcionará inspiración. Si esperamos algo de una historia y luego la trama no avanza hacia dicha dirección, es una buena idea para hacerla nosotros. Recuerda que siempre puedes preguntar al autor sobre cualquier detalle que quieras conocer, en general no tendrá problema para responder.

Os dejo mis relatos de fantasía y ciencia ficción.

Escribe

Sí, así de simple. Escribe. A veces erramos en lo más sencillo. Nuestra habilidad como escritor se mide por la cantidad de texto que hemos escrito. De nada sirve mirar formulas maravillosas por Internet o conocer al dedillo la buena teoría si después no escribimos. Crea hábitos y abandona un rato la confortable procrastinación. Establece unos horarios para escribir y leer. Lleva siempre contigo una libreta para anotar tus ideas y utiliza un día a la semana para revisarlas. Nuestro nivel de escritura se mide por la experiencia, y esta solo crece escribiendo.

@NeoToki0

Primeras impresiones de Mundodisco

Mundodisco ilustracion
Ricewind, Dosflores y compañía

Estamos de pleno en el verano. Calor, vacaciones, reencuentro con viejos amigos y momentos de descanso (para el que puede permitírselo). En la blogosfera también se nota la estación, hay menos movimiento e interacción. Así que aprovecho para hablaros sobre mi última lectura de fantasía.

Desde hace tiempo, quería iniciarme en Mundodisco, el mundo de fantasía de Terry Pratchett. Aprovechando una oferta en Lektu, compré dos de sus libros por 10€, El color de la magia y La luz fantástica. En físico y con gastos de envío incluidos. Se trata de los dos primeros libros publicados por Pratchett, de La saga de los magos, aunque cualquier saga es buena para introducirse en Mundodisco. También escuché que son dos de sus libros más flojos.

Habiendo leído El color de la magia, la experiencia ha sido satisfactoria y muy correcta. Aunque cabe decir que la historia se va desinflando poco a poco. Te introduce a un mundo que rompe directamente con toda lógica, el humor ayuda a respaldar esto. Engrandece algunos tópicos de la fantasía épica y se ríe de ellos. Las principales características de los protagonistas, lo que los hace grandes, son sus carencias. La trama gira en torno a situaciones cada vez más absurdas que acaba en forma de grandes aprietos para los protagonistas. Topamos con hechiceros, héroes, maleantes, trolls, la Muerte y numerosas criaturas fantásticas. No quiero destriparos (destripar, esa palabra que en nuestro idioma significa spoiler).

Lo más interesante, desde el punto de vista de escritor, es la forma de destruir las reglas establecidas. Es decir, encontramos lo que leemos por todas partes que no debemos hacer con nuestra historia. La lógica de Mundodisco es absurda, su lógica pende de un hilo mágico que puede alterar sus propias reglas. Pero funciona, la razón de esto es el humor. Es algo parecido a las películas de los Monty Python. Desde el primer momento se muestra como es. Nos enseñan de forma sutil las reglas de Mundodisco para que después no nos sorprendan sus argucias.

En resumen, El color de la magia me ha gustado pero no me ha maravillado. Seguiré adentrándome en Mundodisco poco a poco.

PD: no considero esto una reseña y no suelo hablar en el blog sobre mis lecturas. Dadme vuestra opinión en los comentarios si queréis más.

@NeoToki0

Mary Sue: la ruina de la perfección

 

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Una gran mujer real no es perfecta

En narrativa, Mary Sue se refiere a un arquetipo de personaje, normalmente protagonista. A grandes rasgos, Mary Sue es un prototipo de chica ideal: joven, hermosa y muy popular. Es capaz de superar cualquier tipo de adversidades sin apenas experiencia. Sin embargo, cuando denominamos a un personaje como Mary Sue, estamos tachando al personaje como un fracaso, es decir, posee características pobres y recurrentes. Como escritores, debemos evitar este tipo de personajes para evitar que la obra caiga en la mediocridad.

Aunque Mary Sue se refiera a un tipo personaje femenino también existe su equivalente masculino, conocido como Gary Stu o Marty Stu. Aunque a veces se le llama igualmente como Mary Sue. El significado de Mary Sue no difiere de Gary Stu, solo cambia su sexo. Originalmente, Mary Sue se creó a forma de sátira de los fanfictions que abusaban de este arquetipo, a partir de entonces se emplea para definir a ese tipo de personaje.

Evitar las características de Mary Sue hace que nuestros personajes sean más interesantes, sobre todo los protagonistas, pero incluir alguna de sus características de forma aislada no es malo. El problema viene cuando agrupamos casi todas. Por ello, en esta entrada os contaré sobre dicho arquetipo. Hace tiempo que quería hablar sobre personajes, desde que llamó la atención cuando me referí a los personajes como herramientas en el Tag de escritor. Continue reading “Mary Sue: la ruina de la perfección”